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    2016年に結成した鍵ハモシスターズ。

    それぞれ、家庭の主婦として、母として

    そして音楽での仕事をしながら活動しています。

     

    去年私たちは

    鍵盤ハーモニカのスズキ楽器より

    指導者としての認定を受けました。

     

    鍵盤ハーモニカは、子供の楽器というイメージが

    強いのですが

    最近、呼吸による健康法が見直されて

    注目を浴び、全国的にも大人向けの教室も流行し始めています。

     

    さて、今年最後の鍵ハモシスターズライブに向けての

    練習が大詰めを迎えています。

     

    今年はメンバー全員が両手弾きに挑戦。

    ソロの演奏もあります。

    また、ちょっとした踊りながらの演奏もあるので

    足がもつれながら必死に練習しています。

     

    また、前回に引き続き

    一般のお客様が演奏するコーナーも

    設けました。

    鍵ハモでハモろう!

    頑張ろう(オーレ)の意味を込めて

    「鍵ハモーレ」と名付けました。

     

    鍵ハモの輪を広げて行きたい~

    いつでも参加者募集しています。

     

     

    毎回のライブで、少しずつではありますが

    新しい試みに挑戦しています。

    鍵ハモシスターズ!

    お母ちゃんたちは今回も頑張りますよ!!

     

     

    シスターズ長女の

    小倉裕子でした。

     

    Facebook「鍵ハモシスターズ」

    2019年11月30日(土)13:00~14:00

    会場:美園ホール

    札幌市豊平区美園9条2丁目6-4リスロンビル2F

     

    料金:¥1000

    小学生以下無料

     

    ご予約受付中

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    メールまたはTEL/FAXにてお問い合わせください。
    TEL011-813-6046または090-9435-1827(小倉)

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    OZスタジオには、

    ジャズピアノ科とポピュラーピアノ科があり

    講師が分かれています。

    ジャズピアノで使う楽譜はメロディーとコードネームが

    記されている一段譜。

    特徴的なのはアドリブと言われる即興演奏です。

     

    アドリブを弾くためには

    ジャズ理論を学ぶ必要があります。

    コードの一つ一つに

    使用することのできるスケールがあり

    それをメロディのように滑らかに演奏します。

     

    記載されたコードネームより

    さらにテンションと言われる

    9度、11度、13度を加えるのがジャズです。

     

    特にセブンスのコードでは

    様々な種類のスケールがあり

    それぞれのスケールに伴うテンションを使用します。

     

    そしてジャズでとても大事なのは「グルーブ」。

    シンコペーションを如何にカッコよく

    ジャズっぽく演奏するかは、このグルーブ感にかかっています。

     

     

    それに比べてポピュラーピアノは

    ジャズと同じようにコードネーム付きの

    一段譜を使用し、アドリブで演奏する事もありますが

    クラッシックのように「変奏曲」と考えても

    良いかと思います。

     

    経過音や刺繍音、分散和音など

    フェイクという手法でジャズ風に演奏することが出来ます。

    ラウンジなどで演奏されるジャズピアノは

    ジャズ風なポピュラーピアノの演奏が多いと思います。

     

    ボサノバやラテンなどもボサノバ風ラテン風な

    ポピュラーピアノと捉えて良いと思います。

     

    アドリブで演奏する他に

    すでにアレンジされたピアノ用2段譜を

    クラッシックのように楽譜通りに演奏するのも

    ポピュラーピアノです。

     

    自分でアレンジしたものを演奏するプレイヤーも

    多くいます。(私の生徒さんは皆さん自分でアレンジしています)

     

    このような演奏パターンは

    クラッシックのように毎回同じアレンジで演奏する事になります。

    アドリブで展開する演奏パターンは

    毎回違う演奏になります。逆に言うと

    2度と同じ曲は弾けないんですね。

    カッコいいですよね。

     

    さて、ここからは私がこだわるポピュラーピアノの弾き方です。

    ジャズピアノはリズムが重要ですが

    ポピュラーはメロディが重要だと思います。

     

    まず、伴奏にあたる左手と

    メロディにあたる右手のバランスです。

     

    左右、同じ力で弾いても

    実際に聞いてみると低い音の方が目立ちます。

    そして右手はメロディも弾きますが

    同時に和音も弾きますので

    メロディだけを少し目立たせるように美しく弾くのは

    結構難しいんですね。

     

    また、同音連打や同じフレーズを繰り返す時には

    強弱を変える。

     

    ラウンジなどでのBGM演奏では

    ピアニッシモ、ピアノ、メゾピアノの弾き分けが

    とても難しい。

     

    でも、そこに気を配って演奏するのと

    何も考えずに弾くのとでは

    表現という意味においては全く違うものになります。

     

    歌うように弾くために

    メロディにあわせた呼吸をすることも

    大切なポイントだと思います。

     

    ポピュラーピアノは

    ジャズピアノと比べると専門分野としては

    広く、浅くですが

     

    表現という意味においては

    クラッシックの要素も強く、

    演奏すればするほど深いものになります。

     

     

    これから習いたいという方は

    自分がどの様になりたいかという

    イメージを持つと良いと思います。

     

    「アレンジもしたい」「アドリブも弾きたい」と

    目標が幾つもあると中々実現しずらいんですね。

     

    講師と相談して

    今の自分の力に近くて少し上の目標を設定すると

    実現しやすくなります。

     

    そういう時のために

    「体験レッスン」を利用すると良いですよ!

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    春から習い始めた着付け。

    月に2回通っています。

     

    先月は浴衣を着て

    歌声サークル7か所に行き

    皆さんがとても喜んでくださいました。

     

    去年までは浴衣も一人では着る事が

    出来ませんでしたが

    随分と慣れて

    今では帯も簡単に結べます。

     

    難関はやはりお太鼓。

    仕事が終わった後

    夜に練習をするのですが

    汗だくになりながら

    でもどこかは必ず失敗をするのです。

     

    今日は、着付け教室の皆さんと

    着物でランチ会があり

    私は初参加!!

     

    随分と練習しましたよ。

     

    着物の中心を揃え

    お太鼓の位置などを入念にチェック。

    慎重に慎重に。

     

    やった!

    恐らくカンペキです!

     

    出かける前に父に見せると

    「お~上手に着られるようになったなあ」と

    目尻を下げて喜んでいました。

     

    レストランに到着すると

    先生が「とても綺麗に着る事が出来たわね!」と

    褒めてくださいました。

     

    この教室では

    まず補正下着を作るところから始まります。

    この下着があることで

    紐できつく縛っても苦しくなりませんし

    着崩れもしません。

     

    私にとって和服を着る事は

    自分の為というよりは

    お客様に

    着物姿を見て楽しんで頂きたいという思いの方が

    強いんです。

     

    歌声サークルの皆さんには

    お太鼓が結べるようになったら

    着て来ると約束しているので

    楽しみにしてくださっていると思います。

     

    母が残してくれた

    着物を

    私が引き継ぐことが出来たのが

    本当に嬉しい!!

     

    着方を忘れないように

    教室にはこれからも通い続けたいと

    思っていますよ。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    先日、歌声のある会場で

    いつもより早く会場に入られたメンバーさんがいました。

    私がマイクのセッティングをしていると

    その方はピアノで伴奏を弾き始めたんです。

     

    「歌って!」と言われたので

    私はその伴奏に合わせて

    日本の唱歌を歌いました。

     

    私はセッティングをしながらだったので

    適当に歌っていたのですが

    気が付くと

    伴奏をしながら私の顔を見ているではありませんか!

    殆ど鍵盤は見ず、顔を見ながら弾いているのです。

     

    私はとても驚きました。

     

    歌い終わると、開口一番

    「これをやってみたかったのよ!」。

     

    歌手と伴奏者がお互いを見つめあいながら

    演奏するのをテレビなどで観て

    一度でいいからやってみたかったのだそうです。

     

    でも

    やってみたいと言っても簡単に出来る事ではありません。

    いつも顔を上げて弾く練習をしていたのでしょうね。

     

    私も伴奏をしながら

    顔を見合わせて弾くこともたま~にありますが

    楽譜をしっかり見ていないと

    間違える可能性が大きいので中々

    思い切って出来ないんです。

    でも出来たらとても楽しいだろうなと思います。

     

    この方の様に

    これをやってみたい!という目標が

    具体的であるほど

    実現しやすいのだと思いますが

    誰にも教わらず

    独学でそれをやったのですから

    凄いことです。

     

     

    只今95歳!!

    「良い冥途の土産になったわ」と言って

    笑っていましたよ。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    今日の生徒さんは

    15歳で初めてピアノを習い始め

    今2年半が過ぎようとしています。

     

    ゆっくりではありますが

    着実に初見力がつき

    思うように弾けるようになって

    とても楽しそうです。

     

    スケールや和音転回の練習もしているのですが

    この練習ってホント

    同じことの繰り返しで全くつまらないのです。

    ドミソ・ミソド・ソドミ

    ファラド・ラドファ・ドファラ

    音名を言いながら両手で和音を弾きます。

    始めのうちは

    言う音と弾いている音が違っていたり

    指番号が曖昧だったりしますが

    徐々に慣れてきます。

     

    これを練習すると

    楽譜に和音やアルペジオが出てきた時に

    一つ一つの細かな音を読まなくても

    塊で音をとらえる事が出来

    指もスムーズに動きます。

     

    また、コードネームや和音記号も言いながら

    和音を弾いていると

    ポピュラーピアノにも役に立ちます。

     

    これらの練習は

    生徒さんには何のための練習なのか

    分からず、練習をおろそかにして

    しまいがちです。

     

    地味ですし

    全てを習得するのには何年もかかります。

     

    でも、いつか彼女が結婚して

    自分の時間が出来たときに、ふと

    ピアノが弾きたいと思って

    楽譜を見てすぐに弾けたら

    とても楽しいだろうと思うんですよね。

     

    今日は

    とても退屈であろう、その練習を

    熱心に毎回練習している彼女の姿が

    目に浮かぶようだったので

    特に「素晴らしい!」と褒めましたよ。

     

    地味な練習をコツコツと

    積み上げる事の出来る人は

    素晴らしいと思います。

     

    何の為の練習なのか

    最初は分からないと思っても

    「いつか弾けるようになる」と

    信じて指導に応じてくれるのは

    私にとっても本当に嬉しいことです。

     

    「年数は掛かるけど

    地道に少しずつ力をつけていれば

    あなたが大人になっても

    好きな曲をスラスラと弾けるようになるのよ」。

     

    生徒はこの言葉を

    目を輝かせながら

    聞いてくれたのでした。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     ある大人の生徒さんのレッスン。

    自分でアレンジし、楽譜も書いています。

    「私が一生懸命頑張った点を

    先生がちゃんと認めてくれるのがとても嬉しい」と

    言っていました。

    具体的に、どの部分をどのようにして頑張ってきたのか

    それは、生徒と先生にしか分からない事で

    的確さをもって褒め、認めることは

    指導者としての信頼に繋がると私は思っています。

     

    1曲で注意する点については

    一つか二つ。

    的を絞った方が

    練習もしやすくなります。

     

    結果を求めることも大事ですが

    一般の方のレッスンは

    結果よりも経過が大事ではないかと

    思っています。

     

    表面の良さだけではなく、

    練習の内容とポイントを

    重要視しているのです。

     

    それは、これからも

    出来るだけ長くピアノを楽しんで貰いたいからです。

     

    何が難しかったのか

    どうしたら克服できるのか

     

    いつも

    生徒さんの気持ちに寄り添う

    指導者でありたいと

    私はいつも思っています。

     

    毎月行っている「歌声くらぶ」では

    発声練習を取り入れていますが

    声がよく出るようになったと

    喜んでいただいています。

     

    大きな声で歌う事は

    ストレスの発散にもなりますし

    健康にも良いですよね。

     

    そしてこれだけではなくて

    笑いもあります。

     

    ちょっとしたゲームでも

    笑うと

    腹筋を使うので声もよく出てきます。

    私は頭を使うゲームが苦手で

    しょっちゅう負けます。

    「先生でも間違えるんですね」と
    大笑い!

     

    歌は不思議です。

    一瞬で思い出のあの頃にフラッシュバックします。

     

     

    私も

    母が認知症で

    父と一緒に施設に訪問の度に

    「ふるさと」を歌いましたので

    亡くなった今

    ふるさとを歌うとついつい

    泣いてしまいます。

     

     

    それぞれの方が

    深い思い出の歌を持っていますので

    思わず感情が溢れてくるのです。

     

     

    大きな声で歌い

     

    笑って泣いて

     

    感情が豊かになる1時間。

     

    そして素晴らしいお客様との出会い。

     

    それらが全部

    私自身とても楽しみにしている

    ひととき。

     

    それが「歌声くらぶ」なのです。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    先日、打ち合わせで

    あるワインバーに行った時に

    マスターがこう言ったんです。

     

    「やっぱり音楽は間だよね」。

     

    私も全く同感でした。

     

    「間」はその奏でる音楽を生かしもするし

    殺しもすると思います。

     

    如何に奏でるかよりも

    「如何に休むか」。

     

    出ている音には「聞こえる」という意味での

    実態があるのですが

    「間」には実態がありません。

     

    でも

    実態のないものの中にこそ

    本質があるのかもしれません。

     

    ジャズでいうグルーヴは

    休符で表現するもののように思います。

     

    また、シャンソンなど

    自由なリズムを求められる音楽では

    音が無いという空間が存在しますが

    奏でる者にとって怖いものでもあります。

     

    空間があると

    音で埋めたくなったりします。

     

    ちょっとした間があることで

    言いようもない感動を覚えたりすることがあります。

    聴覚だけではなく

    視覚からも「間」を感じることが出来ます。

     

     

    「間」を美しく奏でる。

     

    こんな演奏者でありたいと

    思っています。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    先日はシャンソンディナーショーの

    伴奏を務めました。

     

    今年からピアノと鍵盤ハーモニカを

    同時に演奏していますが

    今回で二度目になります。

     

    シャンソンやタンゴには

    通常アコーディオンが使われますが

    そのアコーディオンの代用として

    ケンハモを使います。

     

    左手でピアノ。

    右手でケンハモ。

    ケンハモは肩から掛けていますので

    両方弾くことが可能です。

     

    部分的に両手でピアノを弾くこともあります。

     

    また、タンゴは和音を1拍ずつ転回させるので

    鍵盤を見ないで弾くのがとても大変でした。

     

    苦労の甲斐あって

    沢山のお褒めの言葉を頂き

    また少し自信が付きました。

     

    私が持っている機種は

    直接ミキサーにつなぐ事が出来るので

    大きな会場でも演奏可能です。

     

    今回はライブ録音するという事で

    その機能を活かすことが出来ました。

     

    今年はあと3回くらい

    シャンソンコンサートの伴奏をすることが

    出来るかなと思います。

     

    「これが私の伴奏のスタイルよ!」と

    堂々と胸を張って言えるように

    もっともっと磨きをかけていきたいと思います。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    「コンサートやライブの時、緊張しないのですか?」と

    聞かれることがよくあります。

     

    プロであっても全く緊張しない事はありません。

    ただ、緊張することに慣れているだけなのです。

     

    よく100回の練習よりも1回の本番といいますが

    普段とは違う状況の下で演奏する機会が多いほど

    緊張にも慣れて

    成功する確率も高くなっていきます。

     

    では、どうしたら成功の確率を高められるのでしょうか。

     

    私は伴奏者としてコンサートやライブに出させて頂いていますが

    大体3か月位前から毎日練習します。

    伴奏の場合、安定したテンポを身体に覚えさせるのが

    一番のポイントになります。

     

    本番2週間前くらいになると

    どうしてこんなところで間違えたんだろう?と思うくらい

    思いもかけないところでつまずく事が多くなります。

     

    でも実はこれはとても良い兆候なのです。

    この良い兆候を無駄にしてはいけません。

     

    間違える時は必ず原因があります。

    指使いが間違っていたり

    楽譜をしっかりとみていなかったりと

    つまずいた原因をよく考え、必要なら対策を講じます。

    楽譜に指番号を書く。

    次の音符をちゃんと見る!という印を入れるなど。

     

    そして次は絶対に同じ間違いをしないこと。

     

    このサイクルを繰り返していくうちに

    段々とノーミスで弾けるようになります。

     

     

    もう一つ

    本番に近い状況を作るというのも

    良い練習方法だと思います。

     

    例えば

    「練習を開始する1回目を本番だと思って弾く」

     

    本番は1度きりなので、練習する1回目が

    その状況に近いんです。

     

    練習するときって安心して間違えてしまうんですよねー。

    変な言い方ですが、ピアノを弾く方には

    分かって頂けると思います。

     

    本番まであまり日にちが無い中で、その練習をしているのでは

    本番と練習とのギャップがあまりにも大きい。

     

    練習開始の1回目は本番だと思って

    間違えても止まったり修正せずに最後まで弾くようにします。

     

    弾き終わった後に、間違えた原因を突き止めて

    2回目の時には同じ間違いをしないようにするのです。

     

    この練習法は、多くの時間を使わずに

    効果を上げることが出来ます。

     

    また、私が本番で成功しているのが

    「リラックス」。

     

    1曲の中で、「ここが勝負!」という箇所があると

    緊張して肩や腕に力が入って失敗した経験があります。

     

    「ここだ!」と思う場所に来たら逆に

    心の和む様なイメージを想像すると

    ふっと頭と体の力が抜けながらも集中してしっかりと弾き切る事が出来るんです。

     

    大事なフレーズは何度も何度も練習しているのですから

    リラックスさえしていればちゃんと弾けるのです。

    「ここは大事だから間違っちゃいけない」とか

    「ちゃんと弾かなきゃ」と思えば思うほど

    頭と肩に力が入って

    ひどいときは頭が白~くなって自分をも見失うという

    経験がある方もいらっしゃるのではないでしょうか。

     

     

    「本番と練習時の心理的ギャップを少なくする」。

     

    生徒さんには

    このように指導していますよ。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

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